I min prosess av et bilde jobber jeg hele tiden dynamisk med å ”fange bildet” og å ”slippe det”. Handlingen styrer fremdriften. Jeg jobber intuitivt for så å sette meg tilbake og analysere, først da kommer bildet til meg.
Farger, musikk og ordløse energier er viktige elementer jeg bruker for å sette i gang prosessen. Jeg undres over hvorfor uttrykket gjentar seg og overraskes av samtalen med bildet, og jeg fascineres av hvordan det er mulig å gjenskape en følelse gjennom farger, former og performative handlinger. Jeg observerer like fullt som jeg skaper, mens lagene av øyeblikk gjenfødes på lerretet.
Som grafisk designer har jeg i mange år jobbet med form og farge. Gjennom dette kommer komposisjon som en refleks som jeg har glede av å utforske. Jeg gir slipp på kontrollen og jobber mot tilstedeværelsen og dybden i bildet. Jeg er nysgjerrig og vågal, liker å presse meg selv og prøve ut nye ting. Dette påvirkes jeg også av og det vises i bildenes kraftige og bestemte strøk.
Bildene mine har sterke relasjoner til natur, landskap og stemninger. Naturen har sin egen måte å kommunisere med oss på. Den gir oss inspirasjon, følelser, minner og ikke minst energi. Og den oppfattes forskjellig ut ifra personlige opplevelser og erfaringer. De mektige og endeløse fjellene gir meg en slags ”evig ro” og de strie, lekne og viljesterke elvene gir meg adrenalin og følelsen av ”å leve”. Rytmen i naturen skaper puls og ro på samme tid, og den er alltid der - som en trygg mor. Man kan åpne seg opp eller gjemme seg bort. I naturen er det ikke ordene som gjelder, men følelsene som snakker. Vitale elementer både i mitt liv og i min kunst.
Jeg ønsker ikke å fortelle for mye i bildene mine, men heller pirre nysgjerrigheten til mottakeren. Det er viktig for meg at betrakteren selv får mulighet til å gå inn i rytmen og landskapet og skape sine egne historier og tanker.
The process of creating an image is a dynamic interplay of feeling and what results from each revelation of the brush stroke. I am constantly seizing the emotion of a moment to release it on the canvas, to then relax back to experience an expansion of sensation from the paint’s disclosure, and continue anew. It starts intuitively and carries on - emotion, expression, observation, expansion - slowly revealing itself to me. It is this action that controls my process.
Colors, music, silent energy - all are crucial elements that define the beginning of a painting. I remain curious throughout; present in conversation with the image as it forms, and often surprised by what is exposed to me through the union of paint and brush and canvas. I am fascinated by the ability to create feeling through shapes, tones and performative action. It is a rich rebirth of layered moments on a smooth, blank surface.
In my work as a graphic designer the structure of shapes and colours was paramount, and through this creative focus composition has come to be a natural reflex that I continue to explore and enjoy. My art has a strong relationship with the natural landscape and lives in capturing ephemeral atmosphere, rendering each painting its own mood. The mighty and endless mountains exude for me an eternal calm, while the brisk and strong willed rivers speak to the playful and to being alive. The rhythms of nature are found in the intertwining between this pulse of adrenaline and the restorative calm. Both are vital in my life and in my work.
Always curious and daring, I strive to push myself into new realms of expression. This instinct can be seen in the bold, determined brushstrokes of the paintings. Unhesitating strokes of paint that arrive from emotion rather than rational thought. Brushstrokes and expression that then strike a balance between personal experience and expression as an artist, and the experience of the recipient. What rhythm, feeling and personal wandering will be revealed once under the keen eye of the viewer?